澎湃新闻获悉，作为新中国创刊最早的美术专业期刊，创刊于1950年的美术专业期刊《美术》杂志近日推出第700期。围绕这一纪念节点，《美术》杂志700期主题系列活动在京举办，《美术》杂志新老编委、美术界专家等就《美术》杂志的历史、当代美术创作理论话语的自觉与创新、新大众文艺的美术实践等话题进行研讨。
回顾中国视觉形象的建构历程
《美术》杂志副主编张鹏回顾了《美术》杂志的发展历程，1950年的创刊号，王朝闻雕塑《民兵》登上封面，随后几十年的封面更迭，但都记录着中国视觉形象的建构历程。“1957年国庆阅兵时，有人高举着放大尺寸的《美术》杂志封面走过天安门——那一期封面是《美术》1957年第8期的《艰苦岁月》。这一幕被收录在名为《友谊》的刊物上，成为杂志与时代紧密相连的生动注脚。”
《美术》杂志的创刊号封面
“创刊七十六年来，《美术》杂志发起了300余次重要的理论争鸣和学术讨论。从上世纪五十年代的中国画改造，到吴冠中先生提出的形式美与抽象美问题，再到多次关于现实主义创作发展的讨论，以及新时代以来围绕文化自觉、中国美术主体建构、中国式现代美术、笔墨与写意精神、全国美展创作反思等议题的探讨，乃至近年来的数字艺术、人工智能、艺术跨文化交流等新话题，这些讨论清晰地勾勒出中国当代美术思想史的轨迹。”张鹏谈到。
《美术》杂志在之前的一篇回顾文章中介绍了100余件经《美术》杂志刊发推出、并产生了持续讨论的美术作品，例如1954年刊登于《美术》杂志的梁永泰的作品《从前没有人到过的地方》，这件作品参加了在北京举行的“第一届全国版画展览”，发表之后引发关于现实主义创作的讨论，关于其批评和辩护的讨论持续至1955年。
梁永泰《从前没有人到过的地方》
上世纪50年代，面对关于“中国画何去何从”的讨论，李可染先生认为应该到大自然中进行中国画改革的探索，一件刊登在杂志上的《嘉定大佛》是他1956年外出写生的经典创作，从对景写生到对景创作，李可染逐渐创建了中国画创作的一条新方向。
李可染《嘉定大佛》
据介绍，几十年间，杂志推介了356位近现代及当代重要艺术家，以及六百多件具有经典意义的作品。徐悲鸿、齐白石、李可染、潘天寿等前辈大师的名字和作品，大型历史题材创作中的鸿篇巨制，都曾出现在杂志的版面上。回到现在，张鹏谈到，“现在的《美术》杂志已从单一的纸媒出版成为集编辑出版、数字服务、年鉴编纂、艺术档案整理、数字美术馆运营于一体的综合文化平台。”
吴冠中《青岛红楼》油画 ，1975年作，刊登于2010年9月刊封面
恢复鲜活生动，美术类期刊如何“更好看”
《美术》杂志是新中国创刊最早的美术专业期刊。第700期的《美术》杂志推出了纪念专刊，这本专刊的封面设计从过往700个封面中选出11个经典封面装订成册，护封展开是700期封面全貌，是一部微缩的新中国美术视觉史，读者也可以此回顾《美术》76年的精彩瞬间。700期主视觉以数字700为核心，搭配红、金、白经典配色，延续期刊的历史质感。专刊中设置“700期笔谈” 专栏，汇集三十余位学者的文章。
第700期《美术》杂志
美术类专业期刊的图文配比、视觉呈现直接影响阅读体验，而当前为适配学术评价体系，期刊杂志存在过度压缩作品图片、重文字轻视觉的问题，引发多位专家共鸣。
研讨会中也对期刊的设计美学进行了探讨。
中央美术学院教授殷双喜谈呼吁期刊合理安排图文比例，“我对又长又拖拉的长文深恶痛绝，不是一概反对长文章，但并不是越长越好”，希望期刊恢复早年图文并茂、鲜活生动的版式气质。
“美术期刊的核心就在于视觉呈现”，北京大学教授丁宁谈到，需要在保证学术严谨性的前提下，优化图片排版与色彩还原度，让读者能清晰辨识作品细节，感受艺术作品的质感与魅力，同时可适当增加读者互动栏目，恢复早年 “读者来信” 等板块，拉近与读者的距离。
中央美术学院副院长于洋用 “好看、好读、好用” 概括期刊发展方向：“好看” 是重视作品呈现与版面设计；“好读” 是避免小众化、圈子化；“好用” 是强化工具性与收藏性，让人 “搬家时不舍得扔”。他建议期刊兼顾长文与短文，设置聚焦热点的小型专栏，提升可读性与传播力。
现场还有观点认为，期刊不必完全被学术评价体系束缚，可在保持核心学术栏目的基础上，设置更活泼的行业资讯、短评、读者互动板块，让期刊既符合学术规范，又贴近美术从业者的阅读习惯。
研讨现场
关于美术期刊类的选题，学者们也认为，期刊应打破传统选题边界，聚焦美术领域的现实议题与创新实践，注重吸纳一线创作者的创作心得，让学术内容与创作现场紧密结合，增强期刊的实用性与指导性。同时，期刊需强化对不同美术门类的均衡关注，既聚焦传统中国画、油画等主流品类，也关注版画、雕塑、设计艺术等多元形态，全面反映当代美术生态的丰富性。
通弘网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
